正在阅读：李安新作120帧/3D/4K 电影艺术跟得上技术变革么?李安新作120帧/3D/4K 电影艺术跟得上技术变革么?

　　28fL

　　fL中文名叫做福特朗伯，是亮度的检测单位。

　　还记得15年《速度与激情7》上映时，很多网友抱怨电影画面昏暗，看的非常不爽。那就是因为放映机灯泡亮度不够照成的。目前电影行业内，2D的亮度标准是14FL，3D的放映过程中由于多种技术原因造成亮度损失，业内将当前的标准定为4.5FL，但目前国内的3D电影大多数只能达到3FL的亮度。

　　而RealD公司认证的6fL标准在好莱坞电影中被倡导，一些高级院线的放映机能让3D电影达到6fL的标准。这次《比利·林恩》最高版本的播放达到了28fL，让亮度直接提升了差不多5倍，3D电影画面的宽容度得到了极大的释放。在最暗处和最亮出都能看清楚画面的细节，这就有点像今年电视行业火爆的HDR技术。

　　为什么普通电影院在放映3D电影的时候亮度都比较低呢？是否为了节约成本，为了延长灯泡寿命而调低了灯泡的亮度？这个问题其实不能这么简单解释。电影院常用的氙气灯是高危物品，超时使用有很大的炸灯风险，灯炸了，仪器也会受损。如果在高亮度高功耗下使用，风险更大。技术原因势必不会让高亮度的电影放映成为主流。

　　所以像《比利·林恩》这样28fL的顶级放映效果，全球也只有5家影院能达标了。

沉浸式的电影体验仍有很多不足

　　电影技术的发展经过了从无声到有声、从黑白到彩色、从方形银幕到宽型银幕、从2D到3D。电影真的很神奇，不仅是艺术与人性交融的学科，还是数字媒体技术进步的重要代表。从电影技术发展的历史中不难发现，每一次的变革，都是围绕着受众者的观感体验提升而不断提升。从声音和画质的各个方面不断贴合人类的感官特性，而最终的目的，就是达到从屏幕中看到与身临其境一样的效果。

　　这个效果也可以称之为沉浸式的体验。无论是当下大热的VR、AR技术，还是本文说所的120FPS/3D/4K/28fL技术，都是为了塑造更为沉浸式的体验。

　　但是电影毕竟是生活的艺术，人性的思考，这种艺术行为会因为技术的进步而发生一些表达方式上的变化。不过这样的变化一直都会是积极的吗？也许未必。

　　你看一本书，听一个故事，也可以和看一部电影一样泪流满面，或者开怀大笑。与一堆陌生人聚集在影厅，看着电影画面中不断重复的步伐、背影，或者叼着的香烟，你也能凝视很久。此时的你根本想不起画质、想不起色彩，却依旧有一种感同身受的情绪。

　　沉浸式的电影革命刚刚出现，是有点尴尬的。120FPS/4K能够记录的画面太过真实，所以要求演员的表演、化妆、服饰、道具这些虚构的东西做得无瑕疵，才能达到电影艺术所要传达的效果。比如，你介意在电影里看到范冰冰脸上的粉底，或者古装戏假发的边际吗？过分的真实，没能过滤掉那些我们不必要在意的细节，而聚焦于电影本身。

　　并不是技术进化错了，而是运用技术的导演、演员也要在表现手法上进化，技术才能辅助电影更好的进行艺术表达。《比利·林恩》就是这样大胆的一次尝试，说实话很多地方是不足的，但这样的探索是非常值得肯定的。

　　还有导演尝试VR电影，这种封闭式的沉浸体验我并不认为能取代电影院的放映机，哪怕VR分辨率再高，延迟再低，它所能表达的艺术形式始终是有很多局限性的。当然，也许它并不是要去淘汰谁，只是增添了一种新的可能。

　　总结：在最近一期的《十三邀》中，许知远采访了李安。许知远问道，你会担心自己温和的个性，妨碍你做更深的探索吗？李安回答说，艺术这件事情，应该不是完全爆发的，最好的平衡感是留有余地，留有一个回想的空间，力气不光都是你出，观众也得分一半。

　　力气不光都是你出，观众也得分一半。而我想说，力气不光都是技术使，艺术也得占一半，以上。